东汉许慎《说文解字》道：“画，界也”，揭示了中国绘画以界定物象为本源的艺术特征。从艺术史发展来看，中国绘画不仅有连续的创作谱系，更有系统化的理论体系：南朝谢赫“六法”并重性灵写实；唐代张彦远《历代名画记》开绘画通史之滥觞；北宋郭熙《林泉高致》完善山水画理论框架；元代成熟的文人画派标志着东方绘画自成一系，在世界美术史上形成了独特的审美范式。及至当代，尽管今人生活逐渐远离山林氤氲、雅士意趣，但对传统中国绘画的研究依然在“借古开今”的道路上稳步前行。清华大学艺术博物馆所藏中国传统绘画涵盖明代至今之诸家诸派，体系完备，学术价值突出，亦充分展现了中国绘画艺术的多样面貌。“采摭英华”语出《文心雕龙》，采摭（音同执）为“选取，掇拾之意”。本次展览甄选馆藏中代表性绘画作品七十余件套，并依题材内容分设“质有趣灵”“应物象形”“满堂动色”三个单元，旨在呈现明代以来中国绘画的艺术风貌与文化意蕴，以当代视角激活典藏，启发观众思考并发现中国传统绘画艺术的恒久价值与时代生命力。

第一单元  质有趣灵

南朝宗炳在《画山水序》中借“至于山水，质有而趣灵”这一美学命题指出，山水既具物质形态，又蕴含精神意趣，这一双重特性使得山水成为圣贤悟道的媒介与画家抒情的载体。从艺术史发展来看，中国山水画发轫于晋，经五代至宋初确立其画坛主导地位，并持续作为主流画种直至清代初期。明代浙派画家以戴进为宗，远溯南宋马远、夏圭的笔墨传统；吴门画派融合了院体技法与文人的意境追求。清初“四王”则通过董其昌的“南北宗”论上溯宋元经典，形成具有时代特征的复古风格。这些不同流派的艺术实践，共同构成了明清山水画发展的多元图景。清华大学艺术博物馆所藏的明清山水画作，全面地展现了这一时期画家对宋元传统的承继与创新。

第二单元  应物象形

南朝谢赫在《古画品录》中提出“应物象形”，强调通过忠实观察客观物象来准确塑造其形态特征，而历代人物画作品亦常被赋予“写照”“写真”“传神”等称谓。从艺术史发展来看，中国人物画的起源早于山水画，其早期形态多与礼仪祭祀、巫术活动密切相关，后发展出“成教化，助人伦”的社会功能。及至元明清时期，尽管山水、花鸟画种占据画坛主流，传统人物画在整体式微的背景下，其题材内容与技法语言均取得突破性进展。清代张庚在《国朝画征录》中将人物画分为“波臣”与“江南”两大流派体系。此外，在两大主流体系之外，部分画家大胆吸收西洋绘画要素，形成了具有跨文化特质的第三种创作方向。

第三单元  满堂动色

所谓花鸟，非独禽鸟花卉之谓，实包含虫兽草石等诸般自然物象，乃至龙麟凤鸾等祥瑞神物。作为中国绘画三大种之一，花鸟画以题材亲切、意趣生动，最易为普通观众所欣赏。明人曾评林良、吕纪之作：“水禽陆禽各臻妙，挂出满堂皆动色”，足见花鸟佳作的艺术感染力。其后吴门画派水墨写意，青藤白阳随心所欲，老莲古拙奇特，各擅胜场。及至清代，花鸟画大放异彩，其势几欲凌驾山水之上。八大山人、石涛下笔形态恣肆；恽寿平领“常州画派”承袭徐熙、黄筌之遗韵；“扬州画派”以革新之姿脱颖而出；晚清“海上画派”崛起，熔书画于一炉，终成雅俗兼济之新风。

明清绘画作为中国艺术传统的重要部分，历来经受着反复的审视与重估。今天，当代人愈加意识到，传统不应仅被看作过去的遗产，而应被视作文化创造的源泉。传统绘画之价值，不仅在笔墨技法，更在其承载的文化精神。在这个艳阳似火的榴月，奉出新展，于无声中感受岁月的余温。

（清华大学艺术博物馆）