天津博物馆深耕中国绘画史研究，近年来已精心策划并推出 “清代前期绘画特展”“清代中期绘画特展”，以及聚焦清代后期的 “问墨溪山——清代后期山水画特展” 与 “六合同春——清代后期花鸟画特展”。而今，古代绘画系列展览将迎来收官之作——“形神合韵——清代后期人物画特展”，展览于9月12日亮相天津博物馆5楼2号厅。

展览遴选馆藏37位画家的70余件作品，集中呈现了清代后期中国传统人物画的继承、发展和创新。其中，不仅有天博珍藏的具有代表性的名家名作，更有近半数的展品是首次对公众展出。本展览在结合人物画的特点，在解读作品技法的同时简单的拓展介绍画面内容所涉及的民间传说、历史故事、成语典故等，希望为观众带来新的观展体验，增加展览的可读性。

展览共分三个单元，其中“海上画派”是展览的核心和主线，“改费画派”是海派人物画发展的基础和根源，“其他画家”则囊括了海派以外的其他风格。

纤雅清逸——改费画派

清代嘉庆、道光年间，文人画与世俗审美交融，以仕女画为代表的人物画迎来又一高峰。改琦与费丹旭作为这一时期的代表人物，以其独特风格并称“改费”，创立了“改派”与“费派”，在中国仕女画史上留下浓墨重彩的一笔。

改琦宗法华喦，喜用兰叶描技法，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。费丹旭的仕女画形象秀润素淡，潇洒自然，格调柔弱，用笔流利，轻灵洒脱，亦有“费派”之称。两派风格在兼具纤弱柔美特质的同时，在一些人物细节的描绘上却各有千秋。改琦仕女形象多具“尖脸樱口削肩柳腰”特征，强调文学意境与人物内心世界的表现，而费丹旭则以“如镜取影，情神酷肖”著称，善于捕捉人物瞬间神态 。改琦注重诗画一体的文人意趣，费丹旭则更贴近市井生活的写实表达，两者共同构成了清代仕女画的多元面貌。

多元融合——海上画派

海上画派作为清代后期最为重要的艺术流派之一，汇聚了众多杰出画家。海派作为一个地域性画派概念，其组成人员包括许多有着不同绘画风格的画家。他们之中有的坚持传统风格，有的则更倾向于创新。海上画派的兴盛更是艺术市场的客观选择，反映了市民阶层的审美需求。这要求画家们既注重笔墨韵味，又要兼具雅俗共赏之美。其中最有代表性的是“四任”画派，他们在继承传统人物画的同时，开创了全新的风格面貌。又如钱慧安等画家直面市井百姓的喜好与评判，其作品风格更加商品化、世俗化、平民化，以便满足更多普通民众的现实需求。而继承了扬州画派画风的王素等人，则将扬州画派的写意笔法融入到了人物画的创作之中，线条流转颇具变化，顿挫自然，有很强的节奏感。画风清淡雅逸，保留了很强的文人气息。

千姿百态——其他画家

清代后期在中国人物画领域里，海上诸家取得成就的同时，其他一些地区也活跃着许多进行人物画创作和探索的画家。一是在“海派”形成之前，江浙及上海地区的一些画家，他们一面继承清代中期以来传统的绘画风格一面不断将不同的技法进行融合和发展，在这不断探索的过程中，形成了自己相对独特的艺术风格。二是，北方一些宫廷画家继承了宫廷绘画工谨艳丽的绘画特点，并吸收了一些北方民间艺术的题材和技法，在传承整体宫廷绘画风格的同时也形成了一套独特的绘画艺术体系，也为之后京津画派的形成打下了基础。三是，以苏六朋和苏长春为代表的岭南画家也逐渐成长起来。他们兼收东西画法，用潇洒写意的笔法、简洁灵动的线条描绘出了平凡百姓的市井生活，也开创了岭南画派之先河。

从清代前期的笔墨初兴，到中期的流派纷呈，再到后期山水、花鸟的意趣盎然，天津博物馆的清代绘画系列展览始终陪伴大家回溯画史脉络。如今，收官之展 “形神合韵——清代后期人物画特展” 即将启幕，那些跃然纸上的人物形象，藏着清代后期的社会风貌与人文情怀。

（天津博物馆）