萧红笔下的黄金时代，亦是司徒乔先生生活、创作的年代。从岭南侨乡走出，受教于神学教育，求学海外，历经战乱回国，记录下无数他眼中的明丽、时代与民生图景。纵观这位天赋异禀的艺术家一生，漂泊是他生活的姿态，可谓颠沛亦可谓徜徉四海，伴随其中的有勇气，有情怀，而最不能放下的是对艺术偏执的热爱。

　　在司徒乔先生眼中，画笔是最好的见证和记录，所有有感而发的见闻，都是他创作的动力。从灾民到领袖，从流离到异国风景到少数民族的风土人情，他的画面所展开的广阔视野有着挣脱了动荡时代颠沛下的坦率和自由。在他充满个性的创作中有愤怒，有对贫穷、离散难民的悲悯，有欢快，有对家人的关爱。仁爱，理智，在至善中寻求至美，是其一生的追求。这样丰富的创作和情感表达，既是作为具有强烈社会责任感的艺术家的观察和思考，也是对人生细味的体察。

　　司徒乔先生在速写、素描、水彩、粉画、油画等方面都有出色的作品。而由于兼纳东西方背景，他在艺术的创作上也进行了自己融汇的尝试。竹笔画就是其中成功的范例。力度与柔韧相统一的竹笔，成就了司徒乔笔下洒脱的块面与明快细节的精彩演绎。将东方绘画的气质糅合于西方的造型表现之中。

　　此次于广东美术馆的展览，将重点展出司徒乔先生早期在海外与在国内创作的作品，包括部分未曾展出的作品及文献。以其夫人冯伊湄女士所著的传记文字为线索，力图将一段在漂泊中相依相伴的经历以及司徒乔先生对艺术自由的热爱展现予观众。

司徒乔 雪归 1944 水彩

司徒乔 空室鬼影图 1946 竹笔画

夜炊1942水彩