墨西哥艺术，以其国家民族的传统、历史、特色作为艺术语言、创作缘由和表现形式，在20世纪享誉全球。30年代兴起了墨西哥美术学院和墨西哥壁画运动，后者是墨西哥社会革命在艺术方面的直接体现。通过在公共建筑外墙上创作大型作品，墨西哥壁画运动达到了让艺术服务于大众的目的。迭戈·里维拉、大卫·阿尔法罗·希克罗斯和何塞·克莱蒙特·奥罗兹科都是这个时期的代表。

　　除了壁画家外，架上绘画家们的作品也饱含民族情感。即使有时代差异和个人表现形式的区别，他们通过在艺术中体现墨西哥的历史、社会、神话、人类学和流行主题，一致地在各自作品中表明他们的墨西哥身份。鲁菲诺·塔马约和安东尼奥·M·路易斯是这个领域内的佼佼者。

　　民族主义倾向直到今日仍然是墨西哥艺术的鲜明特色。即使有外围世界和全球化资讯的影响，即使有“决裂”运动的冲击，墨西哥艺术一直保持着回归本国传统风俗和历史记忆的需求。（决裂运动，是20世纪50年代由墨西哥当地艺术家和居住在墨西哥的外国艺术家发起的，旨在冲破由墨西哥美术学院派统治的艺术价值观的运动。）

　　70年代后期，墨西哥艺术开始反思“墨西哥”概念，产生了新墨西哥主义即新民族主义。它既不是孤立的复古的潮流，也不是有预想有组织的运动，更多的是对支撑现时代的意识观念体系的怀疑。后现代主义艺术家以流行文化和日常生活为标志取代所谓的“高雅文化”。

　　无论如何，现今的墨西哥艺术，毋庸置疑是艺术表现形式的宝库。各种年代、民族、风格和语言的艺术家们为墨西哥艺术带来了空前的多样性。本次展览涵盖了墨西哥近半个世纪的视觉艺术，包含了30多位在墨西哥艺术史上举足轻重、充满创造性地艺术家的作品。