海派，又称为“海上画派”，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，产生于清末民初。当时上海作为开埠通商口岸之一，风气开放，经济发达，吸引了一大批才华横溢的画家云集发展。他们顺势而为，勇于求变，对传统中国画进行了大胆的改革和创新，作品既秉承传统，又接近现实生活，涌现出了“沪上三熊”“海派四杰”等声名卓著的画家。

　　为更好地认识和解读海派绘画，2月26日，常博大讲堂特邀请上海大学艺术学院教授、博士生导师徐建融先生前来讲课。徐教授是我国著名的美术史论家、美术教育家、书画鉴定家、书画家，享受国务院专家津贴。曾先后师从于王伯敏先生、谢稚柳先生和陈佩秋先生，工诗文，擅画山水、花鸟，身体力行中国绘画的唐宋传统，是当代海派书画的重要引航者。他长期从事美术史论研究、书画鉴定和美术教育工作，成就卓著，出版有《中国绘画》《毗卢精舍集》《徐建融山水花鸟图册》等专著和画集100余部。

　　徐教授话语生动，胸怀丘壑，对画家流派、作品风格如数家珍，一个多小时的讲座，娓娓道来，令人心生敬意。通过讲座，我们对海派绘画的形成、特色、1920年后新的特色以及其对全国产生的影响有了清晰的了解：20世纪初，赵之谦、虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕等为代表的第一代海派画家，以雅俗共赏的题材内容和笔墨技法，开创了中国画商品化的最佳形式。这一画风不仅在上海的十里洋场上蓬蓬勃勃地持续展开，而且弥漫全国，包括齐白石等，无不受其影响。作品因形象亮丽、题材吉祥、画面繁密、颜色漂亮等特点深受普通民众喜爱。20世纪20年代以后，海派绘画进入到多元纷呈的第二阶段，除晚清海派画风的惯性发展之外，还有以张大千、谢稚柳为代表的古典派的严谨画风，以三吴一冯为代表的正统派的温驯画风，以黄宾虹、钱瘦铁为代表的野逸派的粗放画风，以陶冷月等为代表的中西融合的写实画风，以刘海粟、林风眠为代表的中西融合的现代画风等等，出现风格各异的不同派别。但除中西融合写实派外，其余派别的最高成就均出现在上海，海派理所当然地成为全国影响最大的画派。

　　讲座的最后，部分藏家就市场上书画的行情、画家的成就论定等疑问与徐教授进行了切磋交流，并一一得到圆满解答。

　　（常州博物馆 文/李敏 图/陈丹）