幽幽古琴韵，铮铮弦上音

　　品鉴会现场，来自镇江的梅庵派古琴名家刘善教先生首先以一曲《平沙落雁》拉开了活动的序幕，琴曲清远淡雅，观众仿佛身处江边，眺望秋高云远、沙平江阔，远处的雁群自在翱翔，犹如一幅幽畅的山水画卷。接下来，古琴名家刘扬、李天桓、曾成伟、区君虹分别演奏了各自琴派的代表性曲目《忆故人》、《水仙操》、《流水》和《渔樵问答》，让观众不仅领略了“高山流水遇知音”的精神境界，又感受到了隐逸的渔樵人家对凡事的超凡脱俗。随着来自齐鲁大地唯一的古琴门派——诸城派古琴第五代代表性传承人高培芬老师的一曲《碣石调•幽兰》，把整场古琴品鉴会带入了高潮。她将一曲历经千年、曾被白居易赞叹为“琴中古曲是幽兰”的经典曲目演绎得如诗如画，而高培芬老师则是经过多年的研究和打谱，三易其稿，才让这曲《幽兰》重新展现在世人面前，将幽兰于空谷中独自飘香的清雅意境表现得淋漓尽致。之后，古琴名家王永昌、裴金宝、朱晞先生，又为现场观众倾情演奏了《平沙落雁》、《白雪》、《流水》等古琴名曲。整场演奏会下来，因各琴派对古琴文化感悟与弹奏方法的不同，琴声时而缓慢沉稳，时而清新飘逸;时而柔情绵绵，时而高昂激越;时而悠长婉转，时而铿锵有力;时而含蓄内敛，时而热情奔放，琴声的抑扬顿挫巧妙地调动了现场观众的情绪。

　　此次中国古琴名家名曲品鉴会最大的演奏特点就是虚实相间、音少韵多，演奏者有很多摩擦琴面的表演，观众不仅放松了疲惫的耳朵，放空了沉浮已久的心灵，还仿佛随着杳杳琴声穿梭到了数千年前的古代，在沧桑的历史长河中探索中国古琴发展史，感知了古琴传承至今的种种不易，正是因为这份艰难才使得古琴的意义与价值远远超出了一般传统音乐。

　　传承古琴文化，保护人类遗产

　　值得一提的是，此次古琴品鉴会受到了社会各界的热烈关注，入场券早在两周前就已经全部预约完毕，火爆的观众认可度体现了公众对中国传统文化、对古琴文化的重视和回归。在中国传统文化中，古琴是最古老的弹拨乐器，是国乐之精粹，对古人来说，它不但是乐器，也是抒怀寄情之物。可在如今这个碎片化的时代，“怎样让古琴这门悠久的艺术继续保持经典地位，并对社会发展起到应有的作用”是个令人深思的问题。古琴品鉴会上各琴派名家在演奏古琴时不仅保留了其原有的艺术精髓，还对曲子的内容与形式进行了创新，结合了现代音乐的变化技巧使其更具有时代感，这无疑是一种突破。此次“琴风雅韵——中国古琴名家名曲品鉴会”不仅是观众对古琴艺术的一次体悟，更是各位古琴名家对古琴精神传承的一次交流和嘱托。

　　山东博物馆作为传承中国优秀传统文化的重要阵地，自2013年成立“山东博物馆高培芬古琴研究中心”起，每年组织举办古琴教育研究活动已经成为一种常态。琴学传承，一直秉承着师承相传与口传心授，山东博物馆通过举办古琴品鉴会、古琴雅集、古琴小讲堂等形式多样的体验活动，让观众都能在这里学习古琴知识、练习古琴弹奏技巧、感受古琴中所蕴含的文化内涵。随着古琴文化在公众生活中地位的提高，相信一定会让这数千年来倍受中国文化、人文气质、人文精神的滋养的古琴文化发扬传承下去。