“吉州窑——江西吉州窑瓷器精品展”于2017年12月30日在西汉南越王博物馆开展，本展览共展出来自江西省博物馆馆藏的宋元瓷器212件(套)，以吉州窑瓷器为主体，辅以其他窑口的瓷器，展出至2018年3月30日。

　　江南名窑，质朴本色

　　自1991年入藏香港著名收藏家杨永德伉俪捐赠的200余件瓷枕以来，西汉南越王博物馆不断加大瓷枕的收藏和研究力度，各大名窑瓷器一直是该馆专题展览的重要主题。

　　作为宋元时期最富创造力的民间窑场，吉州窑是我国名窑瓷器研究中不可缺失的一环。吉州窑是江南地区一座著名的综合性瓷窑，位于江西省吉安市，因吉安市古称“吉州”，故得名“吉州窑”。吉州窑创烧于晚唐，极盛于南宋，宋元时期其产品畅销海内外，在中国陶瓷史上占有重要地位。

　　此次“吉州窑——江西省博物馆馆藏吉州窑瓷器展”是对吉州窑瓷器一次较为全面的展示和梳理，展览内容包括“江南名窑”、“禅风茶韵”和“博采众长”三部分，从吉州窑瓷器产品、人文特色和技术源流等方面集中展现吉州窑的素雅之美、质朴本色。

　　独具特色，博采众长

　　吉州窑瓷器种类繁多，烧造过青釉、酱褐釉、乳白釉、绿釉等颜色釉瓷器，最具代表性的产品是黑釉瓷和釉下彩绘瓷。

　　黑釉瓷是吉州窑的典型产品，始于北宋，烧造时间长，从早期单色黑釉发展成为色彩斑斓的窑变釉。这种釉斑是在烧制黑釉瓷时，工匠在黑色地釉洒入不同的金属原料作为呈色剂，高温烧制过程中因物理化学反应而形成的，有玳瑁斑、虎皮斑、鹧鸪斑和兔毫斑等不同形态。形态各异的釉斑犹如动物和贝类身上斑斓的花纹，与黑色的釉面相映成辉，璀璨夺目，是吉州窑工匠效法自然、模仿天然珍贵材质烧制而成的珍贵产品。宋元时期，江西吉州窑和福建建窑生产的曜变天目、油滴天目、木叶天目、玳瑁天目等黑釉窑变瓷器输入日本，被日本上层社会奉为“重宝”。

　　吉州窑的釉下彩绘也极具特色，釉下彩绘瓷是用含铁彩料直接在胎体上绘画，然后施一层淡薄透明釉，烧成后彩绘呈酱褐或红褐色。主要纹饰有波涛、回纹、折枝梅等，多用连弧形“开光”手法突出主题纹饰。

　　吉州窑是在南北陶瓷文化交流、融汇的过程中发展壮大起来的。不仅吸收了磁州窑、定窑等的绘画技法及剔、印、划、刻等装饰技法，还借鉴建窑的窑变工艺，成为了同时期各窑场中釉色最为丰富的窑场。发展起来的吉州窑不仅影响了江西省内各大瓷窑，而且影响到岭南地区瓷器的生产。其产品经水路和陆路辗转运至扬州、广州等港口，远销东亚、东南亚，促进了中外经济文化的交流。

　　人文与自然的完美融合

　　宋元时期，江西地区文人荟萃、禅风盛行，喝茶成为整个社会的风尚，也影响了吉州窑产品的烧造。宋人尚白茶，认为汤花越白越好，因此使用深色茶盏更容易辨识茶色，吉州窑的黑釉瓷由此应运而生，文人和禅僧群体对黑釉茶具的推崇也影响了吉州窑的装饰手法。

　　作为吉州窑最具特色的产品，黑釉瓷具有变化多端的釉面和纹样，木叶贴花、剪纸贴花这两种融合自然与人文的装饰手法为吉州窑独有，体现了吉州窑作为民间窑场的创造力。

　　木叶贴花，是指把桑叶浸泡加工后，贴在已施过黑釉的坯胎上，敷黄釉经高温一次烧成。烧成后的桑叶呈黄色，与黑色地釉形成对比，树叶的形状、茎脉在黑釉的衬托下清晰可见，这是将自然融于瓷器烧造的绝妙创造。此次展出的一级文物吉州窑黑釉木叶纹碗、吉州窑木叶纹碗等文物即为吉州窑精品，展现了木叶贴花这一独创装饰手法的高雅之美。

　　剪纸贴花，是将剪刻成花卉、动物等造型的纸花贴于瓷胎上后施一层黑釉，揭掉剪纸后得出釉色与胎色黑白分明的装饰图案。在此基础上，吉州窑工匠还擅长采用黑釉剔花的装饰工艺，尤以剔梅折枝纹为特色，从展出的黑釉剔梅纹长颈瓶、褐釉剔花折枝梅纹瓶等吉州窑精品的器身上，可以看到别具风骨的梅花纹与黑釉相映成趣，具有浅浮雕的效果。

　　吉州窑工匠将木叶、纸花、剔花和釉斑等装饰融于茶具的烧制中，颇具自然气息，这种浑然天成的装饰手法使得吉州窑产品为文人、禅僧所喜爱，也让吉州窑逐渐闻名天下、窑火绵延不息。